Diese Organisation bietet Raum, um der Welt und den wichtigsten Entscheidungsträgern, die unsere Zukunft mitgestalten werden, die Kraft unserer Kreativwirtschaft zu präsentieren. Sein Hauptzweck ist es, die Gemeinschaft zu einem besseren Ort zu machen und die Bedeutung der Unterstützung der britischen Kreativwirtschaft zu zeigen.
26/07/2020
Kreativzentrum
Berlin, Deutschland
UI Design
Sketch
The Brutalist style in websites is a relatively new phenomenon just like the web itself, but realistically the thought processes of Brutalism are not new concepts. Brutalist digital design descends from earlier design processes from the mid-1900s such as; modernist + post-modernist European graphic design + architecture.
I lived in Berlin for 2 years + the city is synonymous with this style, a lot of the buildings are characterized by their heavy + ‘ruthless’ appearance. Overall it is a seriously creative city that inspires a lot of my work, + I would regularly find myself ripping down posters from the walls of the U-Bahn + collecting an archive for inspiration.
I guess from my perspective designing in this style is all about stripping back, going big with intense contrast. In this case, this is why I have chosen a monochromatic pallet. Why yellow? Well based on colour theory yellow is a colour that represents high energy but more importantly creativity. This factory yellow pays homage to the type of industrial-type you would have seen in factories built in this style in Berlin.
If you would like to read more about colour theory please check out this blog post:
change your perception of colour theory
„Kunst + Musik sind synonym“ – diese Aussage unterstreicht, wie wir Klangenergie metaphorisch in visuelles Design einbringen können. Wieso den? In diesem Fall muss ich Kreativität verstärken + darüber schreien, denn leider leben wir in einer Welt, in der kreative Stimmen ständig zum Schweigen gebracht werden, um profitableren Sektoren unserer Gemeinschaften Platz zu machen. Als Künstler müssen wir für unseren Zweck kämpfen, da wir ständig zum Schweigen gebracht werden - diese Marke ist die Stimme für uns.
Ein Raster hilft Designern, Informationen auf einer Seite zu organisieren, die Struktur basiert auf Logik + Layout + ist in unserer Branche gängige Praxis. In diesem Design habe ich die Gitterlinien (schwach) im UI-Design belassen, dies soll sowohl auf die Geschichte des Designs als auch auf den Prozess des Erstellens einer Schnittstelle verweisen.
Bei der Arbeit an diesem Projekt gab es mehrere Designentscheidungen, die sorgfältig berücksichtigt werden mussten, um eine maximale Wirkung zu erzielen und gleichzeitig die Benutzer zu ermutigen, sich mit den Inhalten zu beschäftigen. Zum Beispiel: „Wie hebe ich Schlüsselinformationen mit einer minimalen Palette von 3 Farben hervor?“ Dieses Hindernis wurde bekämpft, indem sparsam die einzige Farbe (Gelb) in nuancierter Weise verwendet wurde, um Schlüsselinformationen hervorzuheben oder die Seite durch den Einsatz von Grafiken oder Duoton zu dekorieren Fotografie. Die CTA (Call to Action)-Buttons waren eine besonders schwierige Herausforderung, da es wichtig ist, dass sie sich von den Schlüsselinformationen abheben. Ich konnte dies erfolgreich erreichen, indem ich die Größe der Schaltflächen vergrößerte + eine Gaußsche Unschärfe hinzufügte, um diese wichtigen Elemente hervorzuheben.
Weitere Informationen zu CTAs finden Sie in diesem Blogartikel. Hier klicken!
Santa Cruz was established in 1973 in California and holds the title of the world’s oldest continuous skateboard company. Since 1989, they have also expanded into snowboards, bringing their iconic designs and innovative craftsmanship to the slopes. This website offers a fully immersive 3D ‘scrollytelling’ experience, drawing users into a dynamic narrative through snowy mountain textures, high-definition models, and cinematic lighting. It seamlessly integrates the classic Santa Cruz illustrations, masterfully crafted by their legendary artist, Jim Phillips, to celebrate the brand’s unique aesthetic and history.
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An immersive journey into experimental art crafted with Javascript. This piece invites participants into a mesmerizing 3D realm where a marble sphere, symbolising introspection, centres a room amidst glowing spheres. As orbs collide and bounce around aimlessly searching for purpose, a commentary on anti-socialmediaism emerges, contrasting the solitary marble's independence with the chaotic thirst for attention. In this digital landscape, the pursuit of individualism stands out as a beacon of beauty, a reminder that conformity leads to losing oneself in the crowd. 'Individualism' offers a thought-provoking exploration of self-discovery and the power of embracing uniqueness, whether experienced in virtual reality or through a browser interface, granting introspection and inspiration.
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Step into the multi-faceted world of The Weeknd with our immersive timeline project. Dive deep into his captivating career, exploring the evolution of his personas and musical styles. With each album as a stepping stone, this project provides a fully immersive, multidimensional web experience that takes you on a journey through the artist's life. Listen to his music as you read about his unique path, from the early days of anonymity to the pinnacle of stardom. Each album is a chapter in The Weeknd's story, and our project unveils the intricate details of his artistic transformation. Discover the moments that shaped his music, his rise to fame, and the themes that resonate through his work. This timeline is your backstage pass to the enigmatic and ever-evolving world of The Weeknd, a musical odyssey you won't want to miss.
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enough
about me
let’s
talk
about you!